音大ピアノ科大学院生像
ＰＴＮＡのメールニュースで、こんな記事が紹介されていました↓
www.piano.or.jp
これ読ませていただいて、私は「じ～ん」ときました。
「音楽を勉強し、音楽で生きていく。」という覚悟。
現実を見れば音楽界で生き残っていくのは大変な厳しさがある。本当に生計を立てていけるのかという不安や葛藤を抱えながら、しかしそれでも強い意志をもって音楽の道を選び、もくもくと日々努力を続けていく。
ほとんどの人が、アルバイトや通学に費やす時間以外は、最大限練習に充てようと努力した、時間の許す限り練習に時間を割いていた、と。「自分との闘いだ」と述べている方も。
私、なんで「じ～ん」ときたかと言えば、まさに私のお世話になっているピアノの先生が、そんな学生時代を過ごされた方だと思うからです。
先生。まさにそんなふうに、学部生時代、院生時代、ピアノを突き詰めていかれた方だと思う。
そしてコンクールでの上位入賞や、さまざまなオーディション合格などを手にされて、そしていろいろな場所での講師経験を経て、現在、ここで教えてくださっている。
そのような先生が、身近にいてくださって、私のような者もそのような先生に教わることができるというのが、本当に幸せだなァ～と、思うのです。
よくヨーロッパなど海外の国では、ピアノなどはごく一部の家庭にしかなく、本当に才能のある人しかやらない、と聞きます。
日本は、そうではない。
本当に多くの人が、ピアノを楽しむことができる。
勉強したい人は、努力して音楽大学に入ればそこで学ぶこともできる。
そして私のような人間でも、大人になっても、こうして身近なところで学ぶことがきる。「本気で学んできた」先生から、学ぶことができる。
「裾野が広い」ってこと。
これはすごく恵まれたことだと思うのです。
そしてすべての人がこうして充実した音楽教育を受けることができるというのは、社会の成熟そのものだと、思うのです。
私たちはそこから、精神的な成熟を、得ることができると思うんです。
これはとても贅沢で、幸せなことだと思います。
だから、そのように本気でピアノを学んで、先生をされている方、先生を目指されている方々に、感謝です。
レッスン・2016.11.26
こんにちは～♪
今日はレッスンに行って、そのあと病院に行ったついでに、病院玄関ホールのピアノを弾いてきました。
ステップまであと１週間なので、少し「緊張」するシチュエーションで弾いておこうと思って。
病院のピアノ。アップライトです。久々に弾いたのですが、以前弾いた感触と全く違ってました。
「病院のピアノ」自体は以前と変わっていないのですが。「私」の感じ方が、変わったとのだと思う。
グランドとアップライトの違い？ とにかく自宅や先生のお宅のピアノを弾くのとは、まったく感覚が違ってました。
なんでしょう？鍵盤がやたらに軽い、ってこともありますが、そのあとの返り？
いつもの感覚で打鍵すると、音が出なかったりする。ハンマーの、アクションの違い、ってことでしょうか。
あと、弦の響き方。力が伝わってない感じ？
ペダルの感触もまた違って。
だからやはり、そのピアノに慣れるのに、しばらく弾かないと分からないな～と思いました。
さて。
今日のレッスン記録を。
＜バッハ・平均律第１巻第１２番フーガ＞
最後まで、指ははまってきた感じです。「紙鍵盤」で練習したら、はまった気がします。
次は、ペダルをつけて。響かせたいところ（テーマやタイの音、カデンツの部分など）、指でつなぎきれないところなどに。
「構成」をみていくこと。（上り→頂点→おさまる、といった）
もう一回、上記のようなことをみていきます。
その次は、１４番に行きます。
＜ベートーヴェン・ピアノソナタ第３０番Op.109 第１楽章＞
・出だし 録音して、出すべき音、抑えるべき音、ひとつひとつチェックを。
・vivace→adagioへの入り方。
・Adagio espressivoの歌い方。
・１４小節目、頂点や３連符の一音目など、きらっとした音
・１６小節一音目、きらっと、６度の響き
・２１小節目飛ぶところ、入りあわてずに。やわらかい音ではじめる。
・４７→４８小節目の入り方。バランス、左手頑張りすぎない。
・５２小節目のつなぎ方。
・６１小節目のペダル、フレーズの捉え方。
・６２小節目最後の音、dim→pの中のsf
・６３小節目後半からの下りは、ペダルをつけないでおく。「ミレドシラソ・・・」をきらっと、左右きれいにそろえておく。
・６９小節目～ファシーソシー…が３回。
・７５小節目～休符、和音をぴったり
・９１小節目はウナコルダを。
・９２小節目～のcresc.の捉え方。１拍目を強く。
…いい曲です～♪ うっとり。
＜ブルグミュラー ２５の練習曲より＞
＊素直な心：特にないかな。
＊やさしい花：「レシラソファソファミレシラソレ」やわらかい音で。鍵盤から指をすぐ上げず、「重い指」で。指によって上がりやすい上がりにくいがあるのでそこをチェック。やわらかくて温かい指のイメージ。
＊天使の声：１２小節目のp １６小節目は強く？ 最後はソフトペダルを踏むか。ピアノや会場の響きをみて決めてみて。
ステップまであと１週間です。
場数を踏む、本番演奏に慣れる、のが目的。
具体的に目標を定めておくのがよいですよね。
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最近の初見練習。
本日２コ目の記事。
初見練習、楽しいので、毎日続けています。
…といっても、一日１ページとかせいぜい２ページくらいずつ、ですけれども。
昨年、少し初見演奏の練習をしましたが、その後途絶え、
今年夏くらいからまた、取り組んでいます。
はじめにこの本↓の解説付きの部分をやり、
その後、「ファースト・レッスン・イン・バッハ １＆２」を弾き尽くし、
そして「ソナチネアルバム２」を弾いていましたが、途中で飽きて、
それで現在は、ハイドンのソナタを、ヘンレ版の１巻１番から、順番に弾いています。
あ、あと、先生からお借りした「ブルグミュラー １８の練習曲」も、初見練習用に、よかったです。
一応、まず、ざっと予見してから、音を出して弾く、という形で練習してます。
ハイドンのソナタ。私、子どもの頃も含めて、あまり弾いたことがなかったんですよ。
今、弾いていて、とても楽しいデス。
「ソナタ」と名がついていますが、今弾いている曲たちはおそらく初期の頃の作品なので、モーツァルトやベートーベンのような古典の典型的なソナタとは違っていて、バロックに近い。
実際に、第２楽章は「Menuet」と冠しているものが多く、バロックの舞曲みたいです。
曲風は、明るく軽やかな雰囲気のものが多く、私の好きな、スカルラッティの曲を思い起こさせます。
モーツァルトやベートーベンは、ＣＤで耳が音だけ覚えてしまっているので初見練習に使えませんが、ハイドンは聴いてこなかったので、使えマス。
これから順番に弾いていくのに従って、バロック→古典、チェンバロ→ピアノへの、歴史の変遷が感じられるのかな！？と思うと、とても楽しみです。
初見演奏の力。
とにかく弾きまくっていけば、（あと、ポイント押さえて、適宜分析などもしていけば、）少しずつではありますがついてくるものはあるんじゃないかと思ってマス。
そしてとにかくコレ、楽しいので、続けていきます。
最近の基礎練習。
こんにちは♪
今日は、お休み。
外は寒空。こんな日は、やっぱりおうちで「ピアノ」がいいですね～！
最近の「基礎練習」について書きます。
…といっても、以前とそんなに変わっていません。
１）右手左手 左右対称の動きでトリル・トレモロ（1-2、1-3、1-4、1-5）、１指を押さえたままトリル（2-3、3-4、4-5）。
これを日ごとに調をかえて。リズム練習まじえて。左右の開きが小さい位置と、広い位置で。
かつ、「上体を動かしながら」やっています。丹田を感じながら、「おきあがりこぼし」みたいに。指先までの力の伝わり方を感じて。
２）左右対称の動きで、スケールの下り（←左手にとっての、「下り」です）。時間があれば下りと上り。全長調で。リズム練習を入れながら。
アルベルティバスの練習を、１）の中に入れたりもしています。
いずれも一番は、「左手親指まむし指」改善のための対策なんですが。
鍵盤中央「レ」を中心線として、左右対称の鏡像運動をさせることで、右手の動きを左手に学習させて、正しい手の動きを習得することを目的にしています。
なおかつ、「身体の中心」をつかむこと。
そうして自分の体の歪みを、直すこと。
それを、ピアノ練習の、準備体操にしています。
今後は、「短調」でも練習したいです。
初見練習していても、どうしても「短調」の部分で調性や和声の認識が、予見の段階で出来てなかったり、調号を間違えてしまったりということがあるので。「短調」に慣れていかなくちゃいけないな～と思ってます。
ふだんの曲選びも、どうしても、私、長調ばっかり好む傾向ですし…。
課題は「短調」！
